BIENVENIDO A MI ESPACIO FLAMENCO!
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jueves, 16 de junio de 2016
Os voy hablar del cajón flamenco
El cajón es un instrumento de percusión idófono de origen peruano, de uso extendido en varios ámbitos musicales con el jazz moderno, y el nuevo flamenco y la música latina.
El cajón peruano es del siglo XIX. En el año 2001 fue reconocido el cajón de Perú.
Nació en la costa central.
El cajón flamenco es de madera Mohena y Requia tiene una altura de 47 cm y una base de 33 cm por 29 cm el espesor llega hasta 15 mm. Suele llevar tres o cuatro cuerdas y cascabeles dentro para que suene mejor y al darles con las manos y suene de una forma más bonita.
El cajón fue creado por los negros esclavos en el Perú, a fines de la colonización española, debido a la prohibición que pesaba sobre ellos para ejecutar sus tambores.
En la iglesia católica los tambores quedaron prohibidos.
Hacia 1813 desaparece toda referencia del tambor en documentos virreinales y aparecen hacia 1940 las primeras referencias al cajón como instrumento musical.
El cajón peruano es del siglo XIX. En el año 2001 fue reconocido el cajón de Perú.
Nació en la costa central.
El cajón flamenco es de madera Mohena y Requia tiene una altura de 47 cm y una base de 33 cm por 29 cm el espesor llega hasta 15 mm. Suele llevar tres o cuatro cuerdas y cascabeles dentro para que suene mejor y al darles con las manos y suene de una forma más bonita.
El cajón fue creado por los negros esclavos en el Perú, a fines de la colonización española, debido a la prohibición que pesaba sobre ellos para ejecutar sus tambores.
En la iglesia católica los tambores quedaron prohibidos.
Hacia 1813 desaparece toda referencia del tambor en documentos virreinales y aparecen hacia 1940 las primeras referencias al cajón como instrumento musical.
martes, 14 de junio de 2016
Cantaora gaditana: Lola Flores
María Dolores Flores Ruiz más conocida por el nombre de Lola Flores y artísticamente apodada La Faraona nació en Jerez de la Frontera, Cádiz el día 21 de enero de 1923 - murió La Moraleja , Alcobendas , Madrid , 16 de mayo de 1995, fue una cantante de copla y flamenco, bailaora, actriz y presentadora de televisión española de gran éxito y popularidad en España y América, durante la segunda mitad del siglo XX.
Mucha gente estaba convencida de que Lola era de raza gitana a causa de su arte muy atado al de los gitanos, su rasgos físicos y expresiones, así como su matrimonio con un gitano. Pero Lola solamente era calé por parte de su abuelo materno, Manuel, que era un vendedor ambulante con ascendencia gitana.
Después de varios espectáculos, salió joven de su Jerez natal , con dirección Madrid.
En 1943, con el amparo del empresario Adolfo Arenaza, emprende un espectáculo con Manolo Caracol, que entonces era ya un cantaor de prestigio, al que el empresario había contratado por 500 pesetas diarias. A finales de ese año se estrenó en Valencia, Zambra, que con pequeñas variaciones se mantendría varios años con gran éxito. Zambra fue decisivo para la carrera de Lola Flores, un espectáculo muy cuidado en todos sus elementos para el que escogieron a León Quintero y Quiroga y tenía su número culminante en La niña de Fuego y del que salió también La zarzamora , uno de las canciones de más asociadas a Lola.
En 1951, la productora española Suevia Films deseaba consolidar un star- system propio del cine español. Su propietario Cesareo González, decidió a finales de 1951, contratar a Lola Flores.
El 23 de abril de 1952, se fue con su familia hacia México, donde obtuvo un gran recibimiento.
El 27 de octubre de 1957 contrajo matrimonio con Antonio González El Pescaílla constituyendo la cabeza visible de una larga saga de artistas. Sus tres hijos, cantantes los tres : Lolita Flores (Dolores González Flore) (1958) Antonio Flores ( Antonio González Flores )( 1961-1995) y Rosario Flores (Rosario González Flores ) ( 1963), una de las familias de artistas más famosas de España.
Mucha gente estaba convencida de que Lola era de raza gitana a causa de su arte muy atado al de los gitanos, su rasgos físicos y expresiones, así como su matrimonio con un gitano. Pero Lola solamente era calé por parte de su abuelo materno, Manuel, que era un vendedor ambulante con ascendencia gitana.
Después de varios espectáculos, salió joven de su Jerez natal , con dirección Madrid.
En 1943, con el amparo del empresario Adolfo Arenaza, emprende un espectáculo con Manolo Caracol, que entonces era ya un cantaor de prestigio, al que el empresario había contratado por 500 pesetas diarias. A finales de ese año se estrenó en Valencia, Zambra, que con pequeñas variaciones se mantendría varios años con gran éxito. Zambra fue decisivo para la carrera de Lola Flores, un espectáculo muy cuidado en todos sus elementos para el que escogieron a León Quintero y Quiroga y tenía su número culminante en La niña de Fuego y del que salió también La zarzamora , uno de las canciones de más asociadas a Lola.
En 1951, la productora española Suevia Films deseaba consolidar un star- system propio del cine español. Su propietario Cesareo González, decidió a finales de 1951, contratar a Lola Flores.
El 23 de abril de 1952, se fue con su familia hacia México, donde obtuvo un gran recibimiento.
El 27 de octubre de 1957 contrajo matrimonio con Antonio González El Pescaílla constituyendo la cabeza visible de una larga saga de artistas. Sus tres hijos, cantantes los tres : Lolita Flores (Dolores González Flore) (1958) Antonio Flores ( Antonio González Flores )( 1961-1995) y Rosario Flores (Rosario González Flores ) ( 1963), una de las familias de artistas más famosas de España.
Cantaor Gaditano: Camarón de las isla
José Monge Cruz , conocido artídticamente como Camarón o Camarón de la Isla (San Fernando, Cádiz, 5 de diciembre de 1950- Badalona, Barcelona , 2 de julio de 1992), fue un cantaor español, considerado una de las principales fuguras del flamenco. En 2000, le fue concedida a título póstumo la Llave de Oro del Cante.
Sus éxitos fueron:
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al maestro Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sanchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños Detrás del tuyo se va incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.
En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La chispa, con la que tendría cuatros hijo. Su boda fue celebrada en La Línea de la Concepción.
En 1986 fue condenado a un año de prisión por un delito menor de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. En mayo de 1987 actúo en París
En 1989 grabó Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco.
En 1992 fue su último disco publicado en vida de Camarón.
Sus éxitos fueron:
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al maestro Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sanchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños Detrás del tuyo se va incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.
En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La chispa, con la que tendría cuatros hijo. Su boda fue celebrada en La Línea de la Concepción.
En 1986 fue condenado a un año de prisión por un delito menor de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. En mayo de 1987 actúo en París
En 1989 grabó Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco.
En 1992 fue su último disco publicado en vida de Camarón.
Os hablaré del cante flamenco
La Real Academia Española, denomina "cante" a la acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz.
Define cante flamenco como el canto andaluz agitanado y el cante jondo como el cante más genuino andaluz, de profundo sentimiento. Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante, con la pérdida de la de intervocálica característica del dialecto andaluz.
El galardón más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del cante, que ha sido concedida en cinco ocasiones a : El Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Camarón de la isla y Fosforito.
Como se colocan los tocaores:
La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de la usada por los interpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo.
Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Ésta guitarra es menos pesada y su caja es más estrecha que la de la clásica por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor.
Define cante flamenco como el canto andaluz agitanado y el cante jondo como el cante más genuino andaluz, de profundo sentimiento. Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante, con la pérdida de la de intervocálica característica del dialecto andaluz.
El galardón más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del cante, que ha sido concedida en cinco ocasiones a : El Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Camarón de la isla y Fosforito.
Como se colocan los tocaores:
La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de la usada por los interpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo.
Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Ésta guitarra es menos pesada y su caja es más estrecha que la de la clásica por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor.
lunes, 13 de junio de 2016
Tipos de compases flamencos
Alegría : Tiene un compás de 12 tiempos. Los acentos se marcan en el 3,6,8,10,12 ó en el 3, 7, 8, 10, 12.
Bulería: El compás de la bulería es de 12 tiempos. Los acento se marcan en el 3,6,8,10,12 ó en el 3,7,8,10,12.La bulería es muy flexible en su compás. A menudo se marca en 3/4 con acento en el tercer tiempo.
Fandango:El compás del fandango es de 12 tiempo. Estos 12 tiempos se dividen en 3/4 con acentos en el primer tiempo, ó en 2/6 con acentos en el primer y cuarto tiempo.
Tango: El compás del tango flamenco es de 4/4.
Sevillana: El compás de las sevillanas es de tres tiempos. El acento se marca en el primer tiempo. Cuando aprendes a bailarlas normalmente cuentas 1,2,3,4,5,6.
Soleá: La soleá tiene un compás de 12 tiempos que mayormente se marca con acentos en el 3, 6,8,10 y 12 ó en el 3,7,8 y 12.
Bulería: El compás de la bulería es de 12 tiempos. Los acento se marcan en el 3,6,8,10,12 ó en el 3,7,8,10,12.La bulería es muy flexible en su compás. A menudo se marca en 3/4 con acento en el tercer tiempo.
Fandango:El compás del fandango es de 12 tiempo. Estos 12 tiempos se dividen en 3/4 con acentos en el primer tiempo, ó en 2/6 con acentos en el primer y cuarto tiempo.
Tango: El compás del tango flamenco es de 4/4.
Sevillana: El compás de las sevillanas es de tres tiempos. El acento se marca en el primer tiempo. Cuando aprendes a bailarlas normalmente cuentas 1,2,3,4,5,6.
Soleá: La soleá tiene un compás de 12 tiempos que mayormente se marca con acentos en el 3, 6,8,10 y 12 ó en el 3,7,8 y 12.
jueves, 9 de junio de 2016
Tipo de baile el: Fandango
El fandango es un baile típico de España declarado Bien de Interés cultural en 2010, y también de algunos lugares de América Latina, por ejemplo en el sur del estado de Veracruz en México.
Ejecutando por una pareja de movimiento vivo,tiene compás ternario y versos octosílabos, y el frecuente empleo de castañuelas marca un estrecho parentesco con la jota.
La secuencia descendente armónica más típica es un motivo ostinado conocido desde finales del Barroco. Diversos escritores románticos intentaron vincularlo a un antiguo baile sensual de los tiempos romanos conocidos como cordax.
El escritor de sátiras Juvenal hace una mención específica hacia el testarum crépitus ( chasquear las castañuelas)que, en su expresión griega temprana, eran usadas como címbalos o plantillos para dedos. Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó de los fandangos andaluces, y dio así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos " que son considerados hoy en día uno de los palos flamencos fundamentales. La forma del fandango posiblemente es la que más variaciones posee como ninguna otra expresión del flamenco . La variante procede de los bailes de candil toma especial mención en el Andévalo, Huelva, donde se presenta de manera especialmente prolija, en Málaga con sus característicos verdiales o jabegotes, posiblemente el modo originario de esta clase de manifestación artística.
Ejecutando por una pareja de movimiento vivo,tiene compás ternario y versos octosílabos, y el frecuente empleo de castañuelas marca un estrecho parentesco con la jota.
La secuencia descendente armónica más típica es un motivo ostinado conocido desde finales del Barroco. Diversos escritores románticos intentaron vincularlo a un antiguo baile sensual de los tiempos romanos conocidos como cordax.
El escritor de sátiras Juvenal hace una mención específica hacia el testarum crépitus ( chasquear las castañuelas)que, en su expresión griega temprana, eran usadas como címbalos o plantillos para dedos. Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó de los fandangos andaluces, y dio así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos " que son considerados hoy en día uno de los palos flamencos fundamentales. La forma del fandango posiblemente es la que más variaciones posee como ninguna otra expresión del flamenco . La variante procede de los bailes de candil toma especial mención en el Andévalo, Huelva, donde se presenta de manera especialmente prolija, en Málaga con sus característicos verdiales o jabegotes, posiblemente el modo originario de esta clase de manifestación artística.
Bailaor Cordobés: Ángel Reyes
- Ángel Reyes Montes.
Con nueve años inicia su formación elemental en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba (CPD Luis del Río ) y tres años más tarde sigue su aprendizaje profesional en la especialidad de baile flamenco.
Durante los seis años de estudio profesionales aprende del maestro de baile flamenco Rafael del Pino y de Inmaculada Aguilar y se forma en otra especialidades con otra danza clásica y la española.
Sigue su formación académica en el Conservatorio a través de cursos de especialización de flamenco con artistas como Eduardo Lozano, Olga Pericet, Antonio Ríos Fernández y Mercedes Ruiz.
Asimismo, complementa sus estudios con cursos de otras materias de la danza con Juan Carlos Navarro y Javier García en la especialidad de Folklore, con Paloma Gómez en la especialidad de Danza Estilizada y con Antonio Ruth en la especialidad de Danza Clásica.
A lo largo de su trayectoria como bailaor ha participado en numerosas actuaciones por la provincias de Andalucía, así como en otros lugares de la península, interviniendo como artista principal en la obra " Tarantos y Montoyas" del ballet de Manuel Criado y Lina Vera.
Cuenta con numerosos premios a lo largo de su trayectoria artística. En su infancia ganó el primer premio del concurso televisivo "Veo Veo" recibido cuando tenia seis años y obtuvo el primer premio nacional de baile por sevillanas"Villa de la Carlota" en el año 2002.
Bailaora Gaditana: Sara Baras
- Sara Pereyra Baras
Nació en, San Fernando, Cádiz, Andalucía, España, el 25 de abril de 1971 conocida por Sara Baras, es una bailarina flamenca. Es bailaora,coreógrafa y directora de su compañia de baile flamenco.
Comienza sus estudios de baile en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, entra a formar parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca, con el que recorre los festivales de Barcelona .
A la edad de 24 año entra en la Compañia de Manuel Morao y actúa en el festiva de Teatro Flamenco Alhambra 89 en Granada. Ese mismo año, obtiene el Primer Premio " Gente Joven" de TVE.
En 1991, junto con esta compañia, actúa durante dos mese en el Teatro Eduard VII de París.
En 1992 acude a la "Bienal de Danza"( de Lyon) y al Palacio de Congresos ( de París )junto con Javier Barón, con quien forma pareja artística. Ese mismo año,durante la Expo 92, actúa en el Auditorio de la Cartuja en el espectáculo de Manuel Morao y a finales del mismo año, en el Teatro Town Hall de Nueva York.
En 1993, obtiene el premio " Madroño Flamenco" en Montellano ( Sevilla) por ser cnsiderada la artista más destacada del año y participa en el Festival de Sevilla con Flamenco íntimo. También ese año, se presenta en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.
En 1994, baila junto a Enrique Morente en la Semana Flamenca de la Caja de Ávilay participa en la XXII Fiesta de la Bulería de Jerez. Ese mismo año, efetúa una gira de dos mese con la compañia de Paco Peña por varios países europeos y baila en la "Bienal de Sevilla" en el homenaje al bailaor Antonio Ruiz Soler.
En mayo de 1996 participó en el espectáculo de Mujeres organizado por Merche Esmeralda.
Bailaor Granaino: Rafael Amargo
- Rafael Amargo
Admirador de Antonio Gades y reivindicador de la compañia de baile, y el concepto teatral y escénico del flamenco, esto no le ha impedido bailar en los tablaos o investigar el entorno de la danza contemporánea.
Rafael Amargo y sus espectáculos han recibido reconocimientos entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas: dos por Amargo, uno por Poeta en Nueva York y uno por El amor brujo; el Premio Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo o el Premio APDE (Asociación de profesores de Danza Española y Flamenca de España), junto a Antonio Gades y Matilde Coral.
El público le ha concedido el premio al Mejor espectáculo de Daza de El País de la tentaciones por Amargo y Poeta en Nueva York
Tipo de baile: Soleá
La soleá es el lamento flamenco por excelencia. Su baile expresa sentimientos profundos: pérdida,muerte, desamor, desengaño, angustia, dolor. Es un baile de mucho dramatismo,intensidad y fuerza. Se baila a un ritmo lento, y al final casi siempre se sube la velocidad hasta culminar al ritmo de bulería.
La soleá es considerada la madre de los palos flamencos, y como tal, esta presente en el repertorio de todos los artistas de flamenco. Incluye todas las partes de la estructura del baile flamenco: letras, llamadas,escobillas, remates, cierres y falseta.
Como ocurre en general en los palos del flamenco y en buena parte de la música del Mediterráneo, la soleá se desarrolla básicamente en modo frigio.
Modo frigio es que puede hacer referencia a tres conceptos distinto relacionado con escalas.
Si se considera como música modal, el centro tonal es el todo del acorde de reposo, y la tonalidad es de modo mayor, dado que mayor es ese acorde y además se tiende a emplear la tercera mayor en los pasajes descendente.
Si se considera como música tonal, la tonalidad del cante y del toque es la correspondiente al cuarto gradode la escala modal considerada antes, y el acorde de ese cuarto grado es menor.
La soleá es considerada la madre de los palos flamencos, y como tal, esta presente en el repertorio de todos los artistas de flamenco. Incluye todas las partes de la estructura del baile flamenco: letras, llamadas,escobillas, remates, cierres y falseta.
Modo frigio es que puede hacer referencia a tres conceptos distinto relacionado con escalas.
Si se considera como música modal, el centro tonal es el todo del acorde de reposo, y la tonalidad es de modo mayor, dado que mayor es ese acorde y además se tiende a emplear la tercera mayor en los pasajes descendente.
Si se considera como música tonal, la tonalidad del cante y del toque es la correspondiente al cuarto gradode la escala modal considerada antes, y el acorde de ese cuarto grado es menor.
Tipo de baile: Alegría
Las alegrías son un palo festero flamenco que forma parte del grupo de las cantiñas, que son los cantes de Cádiz por excelencia.
Parece que la alegría deriva de la jota navarro-aragonesa, que enraizó en Cádiz durante la ocupación francesa y la celebración de las Cortes de Cádiz. Por eso sus letras clásicas contienen tantas referencias a la Virgen del Pilar, el río Ebro y Navarra.
Se cree que fue Enrique Butrón quien fijó el estilo flamenco actual de las alegrías e Ignacio Espeleta quien introdujo el característico "tiriti, tran, tran..."
Algunos de los intérpretes más conocidos de las alegrías son Enrique el Mellizo, Chato de la Isla,Pinini, Pericón de Cádiz, Aurelio Sellés, La perla de Cádiz, Chato Lobato y El Folli.
Suele ser de cuatro versos octosílabos, la melodía incita el baile y es un gran festejo.
Su ritmo es muy parecido al de la Soleá.
Parece que la alegría deriva de la jota navarro-aragonesa, que enraizó en Cádiz durante la ocupación francesa y la celebración de las Cortes de Cádiz. Por eso sus letras clásicas contienen tantas referencias a la Virgen del Pilar, el río Ebro y Navarra.
Algunos de los intérpretes más conocidos de las alegrías son Enrique el Mellizo, Chato de la Isla,Pinini, Pericón de Cádiz, Aurelio Sellés, La perla de Cádiz, Chato Lobato y El Folli.
Suele ser de cuatro versos octosílabos, la melodía incita el baile y es un gran festejo.
Su ritmo es muy parecido al de la Soleá.
miércoles, 8 de junio de 2016
Tipo de baile: Buleria
La bulerías son un palo bullicioso, alegre del flamenco y festeros. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta más que otros cantes al jaleo y las palmas. Suelen ser el baile con el ,que se remata toda juerga flamenca (donde formando un semicírculo y de uno a uno, los intérpretes van saliendo a bailar una parte de la pieza musical).
Las bulerías derivan de la Soleá ya que el "Loco Mateo", su primer intérprete, rematada de esta manera sus soleares ( o soleás). Se caracterizan por su cante bullicioso, generalmente para bailar, cuyo origen data de finales del siglo XIX.
Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás, que admite mejor que ningún otro estilo gritos de alegría y expresivas voces de jaleo. Sin embargo, las más flamencas (con más pellizco) se encuentran en modo frigio ( Con la muta del acorde I que se convierte en Perfecto Mayor, suele conjugar los giros melódicos y armónicos sobre I y el VI).
La bulería es uno de los palos más complejos tanto de cante como de guitarra.
Como ha documentado Guillermo Castro en la revista Sinfonía Virtual( nº29 2015/Verano).
Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás, que admite mejor que ningún otro estilo gritos de alegría y expresivas voces de jaleo. Sin embargo, las más flamencas (con más pellizco) se encuentran en modo frigio ( Con la muta del acorde I que se convierte en Perfecto Mayor, suele conjugar los giros melódicos y armónicos sobre I y el VI).
La bulería es uno de los palos más complejos tanto de cante como de guitarra.
Como ha documentado Guillermo Castro en la revista Sinfonía Virtual( nº29 2015/Verano).
martes, 7 de junio de 2016
Tipo de baile: Sevillanas
La sevillana es el cante y baile típico de las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza , sobre todo en la feria de abril de Sevilla y también en la romería de el Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía, o en las cruces de mayo de Lebrija ( Sevilla) y en la romería de Ntra.Sra de la cabeza ( Andujar). También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los reyes católicos, en unas composiciones que eran conocidas como " seguidillas castellanas".
Aquí en Vejer de la Frontera es su feria de Abril se suele hacer un concurso de sevillanas que como podemos observar os he dejado un pequeño video de esta feria de 2016.
El concurso comienza el sabado feria a las 12:30 de la mañana en la caseta municipal hay tres categoría esta la alevín, infantil y adulto. Se presenta todas las parejas que quieran y el jurado tiene que elegir a tres de ellas para que pasen a la final que se celebrará el domingo a partir de las 12:30 entonces las parejas vuelven a bailar el domingo y cuando terminen de bailar las 3 parejas finalistas dan los premios que hay 3 premios en cada categoría.
Aquí en Vejer de la Frontera es su feria de Abril se suele hacer un concurso de sevillanas que como podemos observar os he dejado un pequeño video de esta feria de 2016.
El concurso comienza el sabado feria a las 12:30 de la mañana en la caseta municipal hay tres categoría esta la alevín, infantil y adulto. Se presenta todas las parejas que quieran y el jurado tiene que elegir a tres de ellas para que pasen a la final que se celebrará el domingo a partir de las 12:30 entonces las parejas vuelven a bailar el domingo y cuando terminen de bailar las 3 parejas finalistas dan los premios que hay 3 premios en cada categoría.
Tipo de baile : La rumba
La rumba flamenca es un baile y un palo flamenco de carácter festero. Se conoce también como rumba gitana o simple rumba.
Su baile se caracteriza ser un baile sensual y coqueto, rico en movimiento de pelvis, caderas y hombros. La rumba es uno de los ritmos más populares del flamenco a nivel social.
Se baila en fiestas y discotecas. A pesar de estas cualidades festeras, la rumba flamenca es palo flamenco legítimo.
En el árbol del flamenco, la rumba pertenece a los cantes de Ida y Vuelta.
Se originó del aflamecamieno de ritmo cubanos comola guaracha, el son y el guaguancó.
Su baile se caracteriza ser un baile sensual y coqueto, rico en movimiento de pelvis, caderas y hombros. La rumba es uno de los ritmos más populares del flamenco a nivel social.
Se baila en fiestas y discotecas. A pesar de estas cualidades festeras, la rumba flamenca es palo flamenco legítimo.
En el árbol del flamenco, la rumba pertenece a los cantes de Ida y Vuelta.
Se originó del aflamecamieno de ritmo cubanos comola guaracha, el son y el guaguancó.
Os hablaré para que sirve El abanico
Su funcionamiento es muy sencillo, sólo basta agitar armónicamente el brazo que lo sustenta con más o menos intensidad...nada más lejos de la realidad.
El uso del abanico requiere de unas pocas instrucciones. Conseguir que el abanico se mueve en nuestra mano como si fuera una prolongación nuestra, acoplar el abanico a nuestra danza, para que se mueva de forma fluida y sorpresiva, este elemento nos da mucho juego, ya sea para hacer una danza melodiosa, o una danza melodiosa, o una danza fuerte con clara percusión, como un juego sensua de esconderse y aparecer.
Para aprender a usar el abanico lo mejor es tomar uno entre las manos y jugar, durante un tiempo, explorar como moverlo sobre si mismo, sobre nosotras...abrirlo, cerrarlo, en definitiva, tomar confianza y dominio.
Cada una puede encontrar nuevas formas de usar el abanico, creando fantasías originales.
El uso del abanico requiere de unas pocas instrucciones. Conseguir que el abanico se mueve en nuestra mano como si fuera una prolongación nuestra, acoplar el abanico a nuestra danza, para que se mueva de forma fluida y sorpresiva, este elemento nos da mucho juego, ya sea para hacer una danza melodiosa, o una danza melodiosa, o una danza fuerte con clara percusión, como un juego sensua de esconderse y aparecer.
Para aprender a usar el abanico lo mejor es tomar uno entre las manos y jugar, durante un tiempo, explorar como moverlo sobre si mismo, sobre nosotras...abrirlo, cerrarlo, en definitiva, tomar confianza y dominio.
Cada una puede encontrar nuevas formas de usar el abanico, creando fantasías originales.
Para que sirve la Guitarra
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero; generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca); y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.
En el instrumento más utilizado en géneros como blue, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
En el instrumento más utilizado en géneros como blue, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
Hablaré de los tipos de Palmas
Las palmas o palmas flamencas son un gran acompañamiento para el baile flamenco, que se realiza golpeando con los dedos de una mano en la palma de la otra o haciendo sonar las dos palmas.
Hay dos tipos de palmas: Simples y redoblás o encontrás.
Palma Simples
Las palmas simples se dividen en sordas y secas.
Hay dos tipos de palmas: Simples y redoblás o encontrás.
Palma Simples
Las palmas simples se dividen en sordas y secas.
- Las Palmas simple sordas se obtienen ahuecando las palmas de ambas manos al golpearlas entre sí ( se ahucan las manos para no ahogar la voz del cantaor o el sonido de la guitarra). Suelen acompañar los cantes más solemnes, y sirven tanto de ánimo como de marco respetuoso a la voz del cantaor.
- Las palmas simples secas (también llamadas fuertes, agudas o naturales) acompañan cualquier cante, sobre todo en momentos álgidos y suelen utilizarse como acompañamiento de falsetas con la guitarra.
Tipos de Castañuelas
Las castañuelas, son un instrumento musical de percusión, de madera.
Como tocar:
El ritmo debe iniciarse con la mano derecha, cortando la última nota con el sonido de la castañuela izquierda. Para conseguir un buen ritmo es conveniente saber que el tañido de castañuelas se basa en las diversas combinaciones de cinco elementos independientes:
- CA-RRE-TI-LLA: Este elemento se emplea solo en la mano derecha. Intentando mover la muñeca lo menos posible, se empieza a tañer la CA-RRE-TI-LLA, que se compone de cuatro golpes: CA, con el dedo meñique; RRE, con el dedo anular, TI, con el dedo corazón; LLA, con el dedo índice.
- TAN : Se le llama al golpe que debe dar la mano izquierda a continuación de CA-RRE-TI-LLA. Se da con los dedos anular y corazón simultáneos, sin que se note espacio de tiempo distinto entre los cuatro golpes de la CA-RRE-TI-LLA, y el golpe de TAN, aunque este último se da unpoco más fuerte.
- TIN: Este sonido debe sonar después de la CA-RRE-TI-LLA-TAN. Se produce con los dedos anular y corazón de la mano derecha,simultáneamente.
- TIAN: Se le llama cuando el sonido TIN y el sonido TAN suena juntos.
- POSTICEO : Este sonido consiste en el choque de las dos castañuelas. Para ello hay que llevar la mano derecha hacia la izquierda y entrechocar las dos castañuelas.
lunes, 6 de junio de 2016
Tipos de tacones
Para comprar unos zapatos de flamenca tienes que ser cómodo, resistente y de buena calidad.
En cuanto al tacón, existen diferentes alturas. Los profesionales suelen usar el tacón de 7 cm ( 2' 36 pulgadas);pero si eres principiante o no estás acostumbrado a llevar tacón, es mejor empezar por el de 5 cm ( 2 pulgadas). Además, existe el tacón cubano,que es un poco más ancho, por lo que tiene mayor estabilidad.
Como tenerlos para que duren más :
Conviene guardarlos en lugares frescos, con una temperatura ambiente de 18 grados.
Después de usarlos, hay que dejar que se oreen al menos quince minutos para que se
sequen, porque el sudor reseca la piel y hace que se acartone. Luego, lo mejor es guardarlos en una bolsa de plástico para evitar que la piel se reseque.
Para limpiar los zapatos de piel curtidos en cuero o cualquiera que no tenga "pelillo", lo mejor es echarle crema normal para piel, de uso personal. Luego, cuando el zapato haya absorbido la crema, se les echa crema de zapatos (no betún). Luego se les pasa un trapo y se cepillan. De esta forma, se consigue que la piel del zapato esté siempre hidratada y se evita que se acartone y se estropee.
En cuanto al tacón, existen diferentes alturas. Los profesionales suelen usar el tacón de 7 cm ( 2' 36 pulgadas);pero si eres principiante o no estás acostumbrado a llevar tacón, es mejor empezar por el de 5 cm ( 2 pulgadas). Además, existe el tacón cubano,que es un poco más ancho, por lo que tiene mayor estabilidad.
Como tenerlos para que duren más :
Conviene guardarlos en lugares frescos, con una temperatura ambiente de 18 grados.
Después de usarlos, hay que dejar que se oreen al menos quince minutos para que se
sequen, porque el sudor reseca la piel y hace que se acartone. Luego, lo mejor es guardarlos en una bolsa de plástico para evitar que la piel se reseque.
Para limpiar los zapatos de piel curtidos en cuero o cualquiera que no tenga "pelillo", lo mejor es echarle crema normal para piel, de uso personal. Luego, cuando el zapato haya absorbido la crema, se les echa crema de zapatos (no betún). Luego se les pasa un trapo y se cepillan. De esta forma, se consigue que la piel del zapato esté siempre hidratada y se evita que se acartone y se estropee.
miércoles, 1 de junio de 2016
Actuaciones
Aquí os voy a contar un poco sobre actuaciones de este año y de las que se aproximan:
XV Memorial "Niñas delos peines " Al Gurugú 16 - Arahal Sevilla
Fecha: Del 01/06/2016 al 18/06/2016
Lugar: Teatro Municipal (Arahal)
Programación XV Memorial "Niña delos peines".
Festival dela Mistela - Los Palacios y Villafranca.
Fecha: Del 01/06/2016 al 04/06/2016
Teatro Municipal "Pedro Pérez Fernández"
Dedicado a Cristina Heeren.
Flamenco en la Puebla - La Farruca
Fecha: 04/06/2016
Lugar: Bodega A. Fuentes (La Pueblo de Cazalla )
La Farruca, El Bóleco, África. Artista invitado: El carpeta.
Arcángel- Tablao -Cádiz
Fecha:04/06/2016
Lugar: Azotea de Sede de la Fundación Cajasol. Casa Permán ( Cádiz)
(Cádiz)
Gira Tablao
A Manuel Agujetas- Viernes Flamenco de Jerez
Fecha:08/07/2016
Lugar: Patio de San Fernando - Alcánzar de Jerez (Jerez de la frontera)
XV Memorial "Niñas delos peines " Al Gurugú 16 - Arahal Sevilla
Fecha: Del 01/06/2016 al 18/06/2016
Lugar: Teatro Municipal (Arahal)
Programación XV Memorial "Niña delos peines".
Festival dela Mistela - Los Palacios y Villafranca.
Fecha: Del 01/06/2016 al 04/06/2016
Teatro Municipal "Pedro Pérez Fernández"
Dedicado a Cristina Heeren.
Flamenco en la Puebla - La Farruca
Fecha: 04/06/2016
Lugar: Bodega A. Fuentes (La Pueblo de Cazalla )
La Farruca, El Bóleco, África. Artista invitado: El carpeta.
Arcángel- Tablao -Cádiz
Fecha:04/06/2016
Lugar: Azotea de Sede de la Fundación Cajasol. Casa Permán ( Cádiz)
(Cádiz)
Gira Tablao
A Manuel Agujetas- Viernes Flamenco de Jerez
Fecha:08/07/2016
Lugar: Patio de San Fernando - Alcánzar de Jerez (Jerez de la frontera)
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